1.SILUETAS 2.MACRO
3.MAL TIEMPO 4.PINTAR CON LUZ
Tomar fotos artísticas en grupo fue una experiencia muy divertida y aprendí varias cosas nuevas. Experimentar con siluetas me mostró cómo, sin mostrar detalles, solo con la forma y la luz se puede crear una imagen poderosa. La fotografía macro me enseñó a fijarme en los pequeños detalles, como texturas o gotas, que no solemos notar. También descubrí que el mal tiempo puede ser aprovechado para crear fotos con una atmósfera única, ya que la luz en los días nublados es más suave.
Lo que más me gustó fue pintar con luz; mover una linterna mientras la cámara toma la foto crea efectos muy creativos. En cuanto al movimiento, entendí cómo jugar con la velocidad de la cámara para congelar o difuminar la acción, dependiendo del efecto que quería. Las fotos de clave alta y clave baja me mostraron cómo la luz y las sombras pueden cambiar completamente el estilo de una foto, desde algo brillante hasta algo más dramático.
Trabajar con sombras me enseñó a darle profundidad a las fotos, mientras que la profundidad de campo me permitió enfocar solo lo que quería resaltar. Experimentar con flare y reflejos fue un reto, pero al final descubrí que pueden añadir un toque único y creativo a las fotos. También aprendí que editar fotos es importante para mejorar colores y detalles, aunque no me dio tiempo de hacerlo todo.
En resumen, esta experiencia me enseñó a mirar las fotos de una manera diferente, no solo capturando lo que veo, sino también sugiriendo lo que quiero que se vea.
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